“我站在中央民族乐团这个舞台上，今年已是第四十个年头了。”这是魏育茹在民族乐剧《又见国乐》中的台词，这也是魏育茹在《琴者·茹诉》独奏音乐会上诉说的心声。

12月20日，国家大剧院音乐厅，《琴者·茹诉》魏育茹与中央民族乐团阮独奏音乐会在这里完美上演。作为2019年中央民族乐团“艺术家人才培养计划”项目压轴之作，早在演出一周之前票即售罄，满场从各地慕名而来的观众为的便是一睹这场“当代阮乐大成之作”的盛宴风采。

音乐会名为《琴者·茹诉》。琴者——魏育茹，国家一级演员，中央民族乐团乐队队长、阮声部首席，著名中阮演奏家，在这场独奏音乐会上她甘愿放下诸多名誉头衔，以一位纯粹的琴者身份，倾诉着自己艺术心路上的点滴感悟。她娓娓道来了阮咸这件古老乐器自汉朝两晋至今的漫漫历史，千年来继承名士血脉独树一帜的文人传统;她细细诉说了自己与这件民族乐器和民族乐团的缘分，四十年初心不改坚守舞台的起伏跌宕;她精湛地演绎着阮咸博大的传统艺术，却感慨它长久被忽视埋没的遗憾;她亦骄傲地展现了新中国成立以来阮乐艺术发展的卓越硕果，古今传承，一弦一曲生生不息。

阮咸的深邃与博大——魏育茹期望令观众们能看到阮乐丰富的表现力，于是她携手中央民族乐团与中国阮咸乐团三十余人阮乐演奏者同台献艺，两首阮族合奏《舞者的诉说》、《思乡曲》(世界首演)生动展示了中阮、小阮、大阮、高音阮、低音阮等不同音色组合，表现了阮咸族群宽广的音色张力。阮咸的传统与融合——魏育茹期望能发挥阮咸宜古宜今的多变魅力，于是她在传统风格的基础上，以秦琴、南箫、椰胡所组合的新广东音乐“三架头”来演绎经典曲目《连环扣》;她在当代审美潮流中探索时尚跨界，在节奏与和声的变化中体尝《G小调的味道》(世界首演)，通过中阮柔美的音色寻求小调色彩的统一，单调中却有着无尽的哲学思索与遐想。

这一晚的国家大剧院，不仅仅是当代阮乐大成之作的舞台，同时也是当代民族音乐名家聚艺的盛典。魏育茹联袂本次特邀嘉宾——著名胡琴演奏家宋飞、著名胡琴演奏家姜克美、著名笛箫演奏家曾格格、著名扬琴演奏家李玲玲，以一曲民族室内乐《山语·幻》挥洒自如地演绎了音乐创作上的一种“纯粹动听”的追求，再现了当年顶级国乐组合“华韵九芳”的风采。

《琴者·茹诉》音乐会由著名指挥家叶聪执棒，著名胡琴演奏家金玥担任乐队首席，中央民族乐团大型民族管弦乐队的顶级阵容助力。中阮与民族管弦乐《风之旅人》为本次音乐会特别委约创作，浓郁的西域特色描述了一位行走在丝路上的孤独旅者。乐声里，有大漠驼铃，有戈壁绿洲，有热情歌舞，有未知前路的迷惘，还有身后故乡的思念。悠扬的琴声诉说着旅者的心声，民族管弦乐的协奏描绘出绚丽多彩的西域美景。这首委约作品的上演展现了阮乐创作创新的当代视角，为阮乐艺术的发展写下了一笔全新的注解。

音乐会压轴之作是中阮协奏曲《云南回忆》。二十余分钟的宏大长篇，大量难度技巧超高的新演奏手法，有史以来第一首阮协奏曲，被称为当代阮乐的里程碑之作。1987年，这部作品由中央民族乐团首演，魏育茹彼时亦参演其中。自那时起，这部作品陪伴了魏育茹的阮乐生涯三十余年，此后一次次的登台，一次次的独奏，三十年后的今天，她在自己的音乐会上再次完美上演了完整的三个乐章。这部作品以“回忆”为主题，它既是作曲家刘星为挚友陈文描绘的童年回忆，在这一晚它亦是魏育茹对自己艺术生涯的回忆——高峰与低谷，汗水与泪水，数不清的心血付出换来的是在这一晚的巅峰与辉煌。琴者的诉说，在《云南回忆》里，魏育茹诉尽琴艺之坚守，坚守之平凡，平凡之伟大。

“在中央民族乐团，今年已是我第四十个年头了。台下的观众换了一波又一波，而我始终站在这个舞台上。四十年啊，这就是我的生命!”四十年的努力，她成就了今天这场阮乐大成之作的舞台;四十年的坚守，她成为了年轻一代国乐人的榜样;四十年的无悔，她让所有人看到了阮与中国民族音乐一路发展走来的坎坷辉煌;而四十年这座高峰之后，是魏育茹作为一名有责任、有担当、有恪守、有信念的国乐传承者，坚定不移地继续在民族音乐继承发展道路上永葆初心，砥砺前行。