中式传统家具成为搭配中式生活的主要元素，那些古老的物件在设计师手中拥有了现代的精髓，既不失时尚又带有悠远的历史情怀。中国式的生活更为讲究意境，因此老式家具所展现的历史气息才是价值的所在。

　　圈椅

　　圈椅由交椅发展而来，它和交椅所不同的是不用交叉腿，而采用四足，以木板做面，和平常椅子的底盘无大区别，只是椅面以上部分还保留着交椅的形态。

　　这种椅子大多成对摆放，单独摆放的不多。因为圈椅的椅圈是弧形的，所以多用圆材制作。圈椅大多采用简洁手法，只在背板正中浮雕一组简单的纹饰，但都很浅。背板都做成“S”形曲线，是根据人体脊椎骨的曲线制成的，为明式家具科学性的一个典型例证。

　　最早的圈椅出现在唐末，宽大厚重，浑圆丰满，

　　历经宋、元之后，圈椅造型不断改进，至明代集大成

　　条案

　　条案是礼仪性很强的家具，陈设非常灵活，明清时期人们常将其设于正厅之内，上配中堂，前配方桌、对椅，侧间设案者多位于窗前或山墙处，上置花瓶、座钟和梳妆用具等物品，特别是书斋、画室、闺阁、佛堂等高雅场合更为多见，其上或摆书函、文具，或放画轴、字帖，或陈鼎彝雅物，或置香薰、拂尘等，旨在与室内装潢和其他家具协调统一，从而形成高雅和谐的布局效果。

　　条案是礼仪性很强的家具，陈设非常灵活，

　　明清时期人们常将其设于正厅之内，上配中堂，前配方桌、对椅

　　屏风

　　如今屏风的材质有很多种，如木雕、石材、玻璃、金属、云母等，样式也是多种多样。石大宇最新的屏风作品“屏七贤”极富特色，在材质上以富有中国文化情感的竹子为材，有别于使用珍稀贵重木材、石材的传统;在颜色方面保留了竹材的本色;造型上以不规则造型立面，非垂直站立却能稳重平衡。这些改变体现了与传统屏风的差异，做到了古“屏”新“风”，是中式家具的现代化演绎。

明清时，屏风从实用性向装饰性过渡，演化为极具装饰功能的艺术品，更富于观赏性和收藏性罗汉床

　　罗汉床是人们通常所说的榻，由汉代的榻逐渐演变而来。榻本来是专门的坐具，经过五代和宋元时期的发展，形体由小变大，成为可供数人同坐的大榻，同时具备了坐和卧两种功能，后来又在座面上加了围子，而成为罗汉床。

　　通览历朝历代的绘画作品，常常可见古人以榻或罗汉床为中心的待客场面。特别是在清代，这种礼仪已成定式。随着时代的变迁，罗汉床由朴素向华丽发展，装饰性越来越强。一般来说，罗汉床的围子越矮，年代越古老。

榻和罗汉床的主要功能不是睡卧，而是待客。罗汉床在古代待客的等级上，比椅子要高门窗

　　传统中式门窗的制作与家具制作尽管榫卯结构大致一样，但仍有许多不同之处。实际上，古代工匠也分为小木作(装修)、家具作两个行当。门窗制作的复杂之处在于它必须在“面”上做文章。如果门窗的厚薄忽略不计，门窗的设计要在两维空间展开。它要有框架，除板门外，无论是格门、软门，还是槛窗、支摘窗等，都需要一个完整框架，来支撑整个门或窗的存在。

　　设计门窗首先要确定比例，这一点非常重要。决定比例的要素很多，

　　房屋的大小、功能的需要、牢固的程度等等，都在工匠考虑范围之内

　　水墨

　　自古以来，水墨画在中国绘画史上占据着重要地位。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化;“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度来代替。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”说的就是水墨画。唐宋画家画山水多用湿笔，以求达到“水晕墨章”之效，元代画家开始用干笔，墨色则更多变化，更具艺术效果。长期以来，水墨画都是古代文人雅士用来装饰居所的最佳选择。

长期以来，水墨画都是古代文人雅士用来装饰居所的最佳选择

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