纽约春拍中的安迪-沃霍尔

苏富比押宝毕加索 佳士得押宝莫奈

5月3日首先举行的是纽约苏富比的“印象派与现代艺术夜场拍卖”，整场上拍59件作品，成交44件，成交率普通，成交总额也平平——1.7亿美元。

这场拍卖的明星拍品是一件毕加索创作于1934年3月的《读书的女子(双人)》(Femmes Lisant Deux Personages)，是毕加索蜕变时期的作品，作品描绘了毕加索的情妇Marie-Thérèse Walter和她妹妹趴在一本书上阅读的场景。原有藏家是1981年从纽约佩斯画廊购得这件作品，此前从未亮相于拍卖场，预估价为2500-3500万美元。现场只有两位买家竞拍，最终以2136.25万美元成交，这个价格尚未达到最低预估价，可谓遗憾。本场还有另外7件毕加索的作品成交，成交价从两百多万到九百多万美元不等。八件作品占到了整场成交作品的近20%，不得不说，毕加索始终是“印象派与现代艺术”这个门类的“明星艺术家”，有他的作品上拍，始终是一种安全的做法。

而5月4日纽约佳士得的“印象派与现代艺术夜场拍卖”，上拍57件作品，成交47件，成交总额略略好于苏富比——1.8亿美元，但仅仅一千万的差距，很难让人觉得这其中有什么太大的不同。

这场拍卖的明星拍品则是来自莫奈的作品，这件《杨树》(Les Peupliers)，是莫奈有关这类型题材的三件作品之一，创作于1891年。2000年12月8号曾经在佳士得上拍过，11年后重新拍卖，估价为 2000-3000万美元，但这件作品与毕加索的作品一样，并没有受到藏家们特别的礼待，不太热烈的竞价之后以2248.25万美元的价格成交，勉强高过最低预估价。而与苏富比押宝毕加索一样，佳士得押宝莫奈，同场还有另外四件莫奈的作品成交，但均低于三百万，另一件被寄予厚望的莫奈的《淡紫色鸢尾花》 (Iris mauves)却没有找到买家，其估价为1500-2000万美元。

“黑马”——贾科梅蒂与马蒂斯

苏富比此次上拍了一件贾科梅蒂的雕塑《站立的女子》(Femme Debout)，71cm高，是贾科梅蒂1956年到1957年间构思创作的，属于其晚期作品。贾科梅蒂近年来其实在拍卖市场中一直表现优异甚至有点引领市场的味道，原有藏家在20世纪80年代购得这件作品后一直珍藏，之后此件作品一直未在市场上亮相，但此次苏富比似乎对这件作品并没有太大的信心，仅为这件作品仅开出了200-300万美元的估计，但这件作品以黑马之姿在这场寡味的拍卖中杀将出来，取得了736.25万美元的成绩，是最低预估价的三倍之多。

佳士得方面则有一件马蒂斯的作品让人眼前一亮，是马蒂斯1911年的一件作品《打开窗户》(La fenêtre ouverte)，这件作品色彩明亮，以粉色调为主，具有非常鲜明的马蒂斯的风格，在此次出现在拍场之前一直在画廊中流通，从未亮相过拍卖行，这次佳士得给了800-1200万美元的估价，但这件极具卖相的作品显然不甘于此价，在买家们的一番竞逐后，以1576.25万美元的价格成交，较为精彩。

不管怎么样，今年春季纽约的“印象派与现代艺术”拍卖还是有点让大家失望，没有太精彩的场景，也没有高价频出的现象，但是纵览近几年的纽约此类拍卖，可以发现，这样的平淡是由来已久的，“印象派与现代艺术”版块拍卖，近年一直靠几个艺术家的作品支撑，并没有新的购买热点的出现，这也使得这个版块的拍卖陷入了一种不温不火的尴尬境地。但是我们也应该看到这个版块的收藏历史悠久，也曾有过相当辉煌的成绩，所以也许我们可以期待过几年的表现，卷土重来也并非没有可能。

“战后与当代艺术夜场拍卖” 佳士得完胜苏富比

纽约拍卖季的最高潮——“战后与当代艺术夜场”，是决定这整个拍卖季的最重要的一场拍卖，苏富比和佳士得严阵以待的最终较量结果是佳士得的完胜，这多少让苏富比有失颜面。

纽约时间5月10日苏富比首先拉开了这场战争的幕布，成交的60件作品共取得了1.28亿美元。而第二天进行的佳士得“战后与当代艺术夜场拍卖”成交的62件作品却取得了3.02亿美元的佳绩，这把苏富比狠狠的甩在了身后。这也许是苏富比今年开场之后尝到的最挫败的业绩。

安迪-沃霍尔 “霸主”地位无人撼动

不管这两场拍卖的总成绩如何，有一个事实让人无法忽略——领衔“战后与当代艺术”拍卖的始终是安迪-沃霍尔。

苏富比10日上拍沃霍尔的一件《Sixteen Jackies》，是16件一套的丙烯酸与丝网印版画，是沃霍尔1964年的作品，此前一直为私人所收藏，从未在拍卖场上出现过，但曾多次出现在展览和著录中，收藏历史很完整，苏富比方面给出的估价为2000-3000万美元，最终以2024.25万美元的价格成交，尽管只是最低预估价成交，但也已经让这件作品傲视苏富比的这场拍卖。

第二天佳士得上拍的两件沃霍尔的自画像，均有上佳的表现。这两件自画像分别是安迪-沃霍尔的第一件与最后一件创作的自画像，其意义自然不用赘述。第一件自画像创作于1963-1964年，这件自画像有四个不同的蓝色版面，是沃霍尔第一次用自画像的形式呈现自己满头白发的标志性形象，是他自我讽刺的创作风格的又一次突破，媒体们更是将其这种形象誉为“激进主义概念”的革命性标志。这件作品此前只有过两次交易，也从未在拍场上出现过，此次上拍的预估价为2000-3000万美元，最终以3844.25万美元的价格成交，一举打破了沃霍尔自画像的拍卖纪录，也因此成为了佳士得“战后与当代艺术拍卖” 夜场的最高价作品。

而另一件自画像则是沃霍尔去世前一年的1986年所创作的个人最后一件自画像，作品使用了沃霍尔曾在其它作品中有所体现的红色签名。作品强大而富有内涵，它是艺术家创作的最大的自画像之一，曾参加过1986年在伦敦Anthony d’Offay画廊举办的沃霍尔重要个展。佳士得对这件非常重要的作品开出了3000-4000万美元的估价，期望这个标志性的形象能为这场拍卖带来更大的利润，但是这件作品最后仅以2752.25万美元的价格成交，尽管如此，这件作品还是成为了当晚的第三高价作品，充分的验证了沃霍尔不可为他人撼动的拍场霸主地位。同场还有另外八件沃霍尔的作品成交，可谓阵容强大。

每年的“战后与当代艺术”拍卖，似乎都是沃霍尔的自我超越的过程，藏家们用他们无与伦比的热情一次又一次的将沃霍尔推向一个又一个的高峰，想来自画像上面无表情的他应该对此也只是无动于衷吧。

“战后”始终压制“当代”

通过苏富比和佳士得的这两场拍卖成绩不难看出，已去世的“战后”的艺术家们在拍场上似乎比在世的“当代”艺术家们更受欢迎。

佳士得的这场拍卖中，除了沃霍尔的作品取得了千万的高价外，还有来自马克-罗斯科和弗朗西斯-培根等人的作品以突破千万的各种高价成交。像是马克-罗斯科的一件《无题17号》，创作于1961年，尺幅巨大，原有藏家是直接从罗斯科的后人手中购得的，从未在市场上流通过，预估价为 1800-2200万美元，但这件作品显然受到了藏家们的一致认可，一番竞逐之后以3368.25万美元的价格成交，远超过最高预估价。而培根的一件 1974年的作品《三联自画像》则取得了2528.25万美元的好成绩，这件作品是藏家从纽约Marlborough-Gerson画廊处直接购得的，此后也从未将这件作品放到市场上来，佳士得在拍前就对这件作品寄予厚望，直接开出了咨询价这样的估价。

而在世的当代艺术家作品在这个拍卖季则未能抗衡过那些去世的艺术家的作品们，比如苏富比上拍的一件杰夫-昆斯的雕塑《粉红豹》，预估价为 2000-3000万美元，最后仅以1688.25万美元的价格成交；而在佳士得的拍场中前五名成交价作品只有一件来自在世艺术家的作品——塞-托姆布雷的《无题》，成交价1520.25万美元。单纯用价格来判断在世艺术家与过世艺术家的作品显然是有失公允，但也多少说明了一点——姜还是老的辣，拍场上更受欢迎的依旧是那些历久弥坚的经过多年收藏考验的艺术家的作品。

纽约苏富比在今年的拍卖季上连遭两场败仗，不知道秋拍之时能否一鼓作气将佳士得拉下马来，有较量才会更精彩，也才能给藏家们带来更多更好的作品，所以我们还是期翼下个拍卖季苏富比的振作吧。