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威利·艾森舒兹 温和表现主义大师
2017-07-01 21:14:47 1100 阅读
导读:威利﹒艾森舒兹 Willy Eisenschitz(1889-1974),尽管他反对现代艺术的冒昧大胆,他的个人天分足以让艺术评论家们,美术馆长,及画廊老板们在两战中存活的

威利﹒艾森舒兹 Willy Eisenschitz(1889-1974),尽管他反对现代艺术的冒昧大胆,他的个人天分足以让艺术评论家们,美术馆长,及画廊老板们在两战中存活的艺术家们中间引起关注。他的作品虽然尚未因大手笔的商业化炒作而引起世界性轰动,但对于那些真正喜爱艺术、欣赏绘画作品本质的收藏家们来说,威利·艾森舒兹始终占据着绝对的优势。他创造出的那种存在于自然主义与超自然主义中间的独具魅力的温和表现主义,成为许多可知的艺术家们毕生追求的艺术表现。

维也纳奠定了大师的艺术灵魂

威利﹒艾森舒兹 1889 年10月27日生于维也纳一个和谐安逸的犹太家庭。而当时的维也纳却是一个已经开始自我崩溃瓦解的大帝国的首都。泛日耳曼主义及种族主义的不断扩散使奥地利人们多民族和谐统一的梦想逐渐破灭。曾一直占据知识界,商界重要地位的维也纳犹太群体立即受到了越来越频繁的排犹主义运动的质疑。

在这个令人不安的背景下,弗朗索瓦﹒约瑟夫皇帝发觉艺术可以成为凝聚具有众多种族的奥地利帝国的手段。这正是为什么19世纪末,新的美学政治被政府广泛提倡的原因。这种文化政策反对回归传统,甚至在学院及贵族阶层都得以接受和认可。但深入到平民百姓心中的更是那些带有装饰艺术基调的新的艺术流派。这种艺术的增效作用及造就1900年维也纳神话的伟大创造力使这一首都至今仍成为各种现代艺术的摇篮之一。

在绘画方面,古斯塔夫克里姆特(Gustave Klimt),科罗曼·莫塞(Koloman Moser),埃贡·席勒(Egon Schiele),和奥斯卡·柯克西卡(Oskar Kokoschka) 成为创新精神的开拓者,学术改革的倡导者。在发现弗洛伊德学说的影响下,曾经被隐藏的灵魂和性在画布上被体现出来。具象画派重新自由地选择题材,颜色,尺寸和表现形式。

圣托贝船厂

在这国际化的,涡旋的,富有魅力的城市维也纳,年轻的威利﹒艾森舒兹被众多的艺术活动所吸引。他具有自由观念的律师父亲允许他随便出入维也纳的画廊。这些画廊常常都是与那些发展所谓的Jugendstil(德语:奥地利新艺术)的艺术家们合作。

年轻的威利﹒艾森舒兹希望比克里姆特走得更远,他要象奥斯卡·柯克西卡,尤其是埃贡·席勒那样,更多地借用被当时维也纳社会所拒绝的心理学和性爱学去表现艺术,这在当时的年代是不被人们接受的。

威利﹒艾森舒兹也不欣赏旧的规则,痛恨美术学院反对各种创新的教学控制做法,正如1909年埃贡·席勒被驱逐学院,威利﹒艾森舒兹虽然于1911年考入维也纳美术学院,1年之后,他就决定放弃这所过于复古的学院。

探索时期加入巴黎画派,与夏加尔共磋画技

威利﹒艾森舒兹这一时期的肖像画非常传统,为了突出表现起伏,细致地运用明暗对比,和技巧展现,娴熟的素描底调及高质量的视觉观察。

很少受维也纳前卫画派的影响,不习惯于奥地利贵族社会自相矛盾的折磨,威利﹒艾森舒兹移居至巴黎一个非常热爱艺术的叔叔家里。他的叔叔奥顿艾森舒兹是获得诺贝尔文学奖的著名哲学家Henri Bergson 的妹夫。

23岁的威利﹒艾森舒兹英俊潇洒,性格内向。他被蒙马特区传统与现代争论不休的活跃艺术氛围所吸引,不久许多外国画家就聚集在一起,组成了所谓的巴黎画派。正如刚到巴黎不到两年的马克·夏加尔(Marc Chagall)所写的:

艺术的太阳只有在巴黎闪烁,我觉得以前从未找到我现在所见到的视觉的革命....

艾森舒兹在画架前1913-1914

走入婚姻

年轻的画家在la Grande Chaumire画室注册,这里是唯一一家向现代艺术敞开大门的艺术机构,在这所私立、著名的画室里,老师们尊重每一位学生的个性和自由,这与美术学院形成鲜明的对比。老师中有象征主义画派的Georges Desvallires,他是宗教画派改革者,支持知识性,理想性的室内画和表现精神领域的绘画。

在Grande Chaumire画室, 威利·艾森舒兹遇到了克莱尔·贝特朗,并同她于1914年6月结婚。克莱尔·贝特朗曾是出色的小提琴演奏家,之后她选择了绘画。 她的父亲是地质学家Marcel Bertrand 科学院院士,著名的数学家之子, 她的母亲是音乐学院钢琴第一名,法国科学院院士物理学教授之女。

富有创作激情,被上流社会所赏识

年轻的威利·艾森舒兹也进入了科学、文学界,远离那些聚集在巴黎著名的艺术家聚集地la Coupole ,或是蒙马特Rotonde讨论绘画未来的艺术家们。

二战爆发时,威利·艾森舒兹试图回国被捕,他与其他的同乡一起被关在昂热天主教学院,幸好他的妻子在那里找到了他,并与他团聚。

威利艾森舒兹还象往常那样,画他周围的事物,他的家人,他的同乡,日常生活。年轻的画家被昂热温暖金黄的阳光所陶醉,为了变现画面的起伏,他运用了蓝色的阴影,在有限的画面角落里运用色调的细微变化,正如在肖像画中有背景的点缀的装饰性花样,体现了所谓的新艺术(art nouveau)的特征。

他还画了一系列明亮光彩的花卉,窗外,昂热风景画,都体现出娴熟的印象派画家的风格。

威利·艾森舒兹接到过很多重要订单,这其中不乏知名人物的肖像画订单,比如一幅Suzy Solidor的肖像画。Suzy Solidor是当时著名的歌星,亚麻色的头发,沙哑的嗓音,保留曲目的歌词都是Francis Carco的弟弟所写的如诗一般。画中的背景里的帆船中帆布的影子造型深深吸引了她。威利·艾森舒兹参加战前他了解的知识界的沙龙,也绘制了一些知名来访者的肖像画,其中有地质学家 Pierre Termier ,哲学家 Henri Bergson 等等。

在他的画室里,他画了一系列的静物画和裸体画,窗户前是敞亮的Minimes花园景色,是对快乐的赞美诗。这些幸福的画作体现一种有图平衡,色彩的丰富和谐,笔触的自由流畅的巨大力量。

威利·艾森舒兹不断寻找新的创作激情,并且学会享受生活,他的画作也一直被有识之士所赏识,活跃于上流社会。1922年他第一次参加巴黎独立沙龙,1923年在巴黎著名的Berthe Weill画廊举办第一个个人画展。1928年他又参加巴黎秋季沙龙,与Pierre Jean Jouv去瑞士旅游。1933年他活跃于土伦艺术家,文学家联合会(于Jos Mange,Pierre Deval et Simon Segal 一起展出于Bassano画廊)。他的作品炙手可热,成为收藏界的尤物,又被国家不失时机地收购藏于卢森堡美术馆。

威利·艾森舒兹的作品享誉国际

威利·艾森舒兹坎坷而丰富的人生经历中也缔造了他在艺术上的巨大成就,在他1974年7月8日去世后,位于Tournon和Minimes街的画室里发现了他的许多习作和未完成的作品,并公诸于众,这使得世人更加了解了他的天份。

1977年Toulon 美术馆为纪念克莱尔·贝特朗和威利·艾森舒兹举办了展览,1999年奥地利也举办了他的作品展, 2001年Toulon市博物馆一夏天展出了他的作品回顾展,为这位祖籍国外,但选择生活并后来成为法国公民的伟大艺术家做了公正的评价。

多年来,威利·艾森舒兹特有的温和表现主义越来越闪现出难以掩盖的光芒,他的作品带给许多收藏家们丰厚的收益,这已不断地使得这位艺术家在国际艺术舞台上占据了重要地位。