桌灯总给人以懒散而缺乏惊喜的印象，但由旧金山湾区工业设计师Peter Stathisfor设计的Trapeze，却如同湾区特有的帆板一样传递着一种舒适的气息。除了趣味的设计之外，Trapeze的本事也不小，极为纤细的顶部镶嵌着一个能投射出柔软而扩散光线的灯泡；同时，球茎状接头上没有电线缠绕的设计，让它能够弯曲得像太阳马戏团的体操演员那般—这还是一项正在申请中的专利呢。

在曼哈顿的Jacob K. Javits国际展览中心，每年5月都会举办家居展览会。在今年的家具展览会以及其他同时在纽约举行的各项活动中，设计中的趣味元素与社会责任感被很好地结合在一起。在来自39个国家和地区的超过500件展览品中，绿色环保主题不再那么突兀，而是被更好地融入到了新的环境中。

香港设计师凯萨琳·梅展示了她的可再生垃圾箱：垃圾箱隔间的顶端分别是瓶子、易拉罐和纸板箱的雕塑，以帮助使用者分类；Hannu Kahonen的水果椅则因为在装配过程中需要用亚麻绳捆扎厚木板，试图挑战那些自认为精通宜家家居装配的消费者；荷兰设计师Juliette Warmenhoven的马铃薯音乐盒，由于装置的底座是转动的，显示了一个正在萌芽的马铃薯是如何变成中心装饰品的过程。

长久以来，可持续性一直是审美标准的反面，这导致了很多产品的外形总是不尽如人意。但今年的展会上，设计师们跨越了这些障碍。

在罗德岛设计学院的家具展区，学生们正在研究一种可回收玻纤材料Twintex，他们正在向人们讲述这种材料如何可以运用成像发丝一样的桌椅以及台灯。对于波形扶手椅的创作者Eun Sang Ernie Lee来说，他的工具是巨型的织针、铝制连杆夹系统，以及一个可以把成品椅烤到稳定程度的窑。

事实上，这次国际家具展再次向我们证明，设计师们正致力于让艺术世界变得更有趣味性。

布鲁克林建筑师James Ramsey展示了带有太阳能供电照明系统和冷却系统的现代鸡舍，他表示，落地窗的灵感来自于一款玩具，“这个装置的关键在于让孩子们观察到小鸡的日常生活，看到它们如何进食、如何睡觉以及如何下蛋的。”

作为展会中最杰出的作品之一，Bulldozer Lounge一点也不像工艺品，而是像一件热情洋溢的设计作品。它是一张包裹着氯丁橡胶的矮胖铝合金椅子，外形酷似毛毛虫。它是纽约设计师Mark Goetz和定居于伊斯坦布尔设计师Efe Buluc的第一件作品，他们从1997就开始断断续续地合作了。Goetz 说：“我们想让它栩栩如生并且带一些俏皮感。”他7岁的儿子十分喜欢这张椅子，全然不管定做这张躺椅大约需要12000美元的现实问题。

工艺品的利他主义一直是一些作品的主题。其中，Espacio Sami Hayek工艺收藏品使用了源于墨西哥瓦哈卡的黑泥作为材料，通过冒烟而非闪耀的光泽大放异彩；工作室的餐具与家具由墨西哥工匠们生产制造。德国设计师Cordula Kehrer设计了一款由藤条与回收塑料构成的竹篮Bow Bins，给编织这些篮子的菲律宾Aeta人带来了就业机会。

夏季临近，针织的热潮没有显示出任何减弱的迹象。纽约艺术家Olek在工作室公寓的每个物件上都使用了针织的包装材料，从而赢得了许多崇拜者。设计师还为那些隔冷物品“穿上毛衣”。展会还展出了纽约设计师Lara Knutson的作品——由玻璃状塑料丝包裹的小型长颈瓶。来自俄勒冈州波特兰的Esque工作室带来了好似穿着白色毛衣的吊灯，就好像小梨状的爱尔兰捕鱼人。

如果要为在装饰过程中最辛苦的那位设计师颁奖，非新罕布什尔州的Peter Sandback莫属。他把5800根铝钉钉在一块厚板上来完成他的钉桌镶嵌设计，希望他的手指没有为这件作品的美丽付出代价。当然，来自波士顿的艺术家 Leah Piepgras也可以胜任这个奖项——她在Model Citizens展区展出的作品Consumption Dinnerware描绘出人在消化时的图像。Piepgras采用由皮卡德瓷器限量制造的餐盘，参考解剖学著作，随手画出了食物在人体各器官中从摄入到排出的全过程。她选择了比红色和粉红色更真实的蓝色来表示X射线，因为她“不想吓跑别人”。虽然Consumption可能会让使用者不再清洗盘子，免得他们清晰地看到一个像唾液腺的图案装饰着茶杯的底部以及一个像肠道一样的结构装饰着餐盘，Piepgras的目的并不是要倒观众的胃口，她要强调的是人们在进食时应该怀抱一种仪式感：“人们所享受的不仅是摄入食物的过程，也是社交的过程。”