正在进行的时装周上，除了争取了一半关注度的新兴品牌外，关于老牌时装屋的报道仍然显得有些平淡，但是Prada却不平淡。高管变动、产品质量遭到诟病、脾气暴躁的CEO、缓慢的新品更新速度...

种种原因，曾让这个风靡一时的品牌变成消费者嫌弃，专家唱衰的软柿子，而近几季秀场上良好的表现让人对其重新回归增添了不少信心。

10年前，一部《穿着Prada的女王》不知道成了多少90后的时尚启蒙课，助理全身Chanel都无所谓，只有雷厉风行的女魔头才穿的了Prada，足以说明当时时尚界几大品牌的地位，Prada也成了我们心中奢侈品的代名词。

长时间来都呈颓废之势的Prada也有过无限风光的黄金时代，而全胜时期高涨的销售额，与品牌的几项创新性举措密不可分。

使用Saffiano皮革制作手袋是Prada史上最重要的举措，也是创始人Mario Prada先生对品牌乃至对整个手袋行业的一大贡献。

  Saffiano皮革经过深度加工，有着细密的交叉纹路，也就是俗称的十字纹。美观、耐磨使其能延长手袋的使用寿命，如今这一材质已经被许多大牌使用在包袋的制作上。

创始人为品牌奠定基础，继承人则负责开阔道路。Miuccia Prada女士（现任设计师）使用了降落伞材质，打造出了尼龙包。

尼龙材质向来被认为是廉价的，但Miuccia将贫穷与奢侈相结合，重新定义了尼龙面料在时尚人士心中的地位。

除此之外，Miuccia还为包袋设计了一些花纹：创新的皱褶纹路。

尽管质量一言难尽，但至今为止，它都是第一个奢侈品包包的最好选择。

不幸的是，时尚界一向花心且无情，凭借着几大法宝红透半边天后的几年，对品牌经典单品的需求逐渐饱和，在指望包袋提升销量的同时这时又再没有出现能取代巅峰时期设计作品的新产品，而拥有杀手包的消费者也在使用过程中感受了它糟糕的质量，开始倾心于其他品牌，加上其他品牌推陈出新的速度太快，Prada的稳固地位逐渐开始动摇，直到2017春夏新品出世前，提起Prada绝大部分人首先想到的词就是“吃老本”。

Prada的保守革新看似安全，但很多消费者根本察觉不到这点细微的变化，并且为Prada重生提出了大胆的设想：“换掉Miuccia，来一个像 Alessandro Michele 一样的设计师”。遗憾的是，作为家族企业，除非Miuccia主动辞职，不然品牌很难注入新血液，不过面对质疑，Miuccia女士用行动证明了自己有能力让品牌迎来新面貌——只要释放自己内心热爱艺术的天性。

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2017春夏秀场，Prada秀场出现了新气象，丝绸旗袍和羽毛元素让整场秀变得清新而文艺，Prada的重生从此时开始了。这场秀收获了不少好评，也为品牌赢回了部分关注。回看近几年的Prada，就能发现Miuccia热爱文艺的心已经让品牌的业务范围延伸至各处。

Miuccia读书时主修建筑，这也使她对于具有历史底蕴的事物格外用心，除了花7年时间修缮荣宅外，2011年修复了意大利威尼斯王后宫，并在这里成立了Prada基金会，2014年还联合Versace和Feltrinell修复了米兰最早的购物商场埃马努埃莱二世拱廊街，这样既维护了历史建筑，又能为自己赢得好评，也为品牌主动开辟了新场地，可谓一举多得。

Prada基金会先后举办《船在漏水，船长在撒谎》，“新美国电影都灵1967”等展览和艺术活动。

建筑之外，Prada还联合Getty基金会和Protezione Cilvile及佛罗伦萨硬势工厂对乔治奥瓦萨里的《最后的晚餐》进行了修复。

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Miuccia对绘画的热爱是显而易见的，除了修复名画，对优秀画家惺惺相惜外，也多次在品牌中使用插画元素。2008年，插画家James Jean和Prada首次合作，将插画作品绘印至Miuccia的新设计中，还配合新系列发布了一支充满想象力的动画短片。

当年的春夏广告由Sasha Pivovarova担任。

街头文化横行的今天，曾经高冷的老牌时装屋也开始为更好的发展寻找合作伙伴，甚至改变自己。而Prada仍自成一派，一步一回头的缓慢前进。很难说这样的做法是否正确，但就算时尚变化再快，仍有一些老灵魂在追求经典和独特的东西。