《中国经济周刊》 记者

李小晓|北京报道

从2000年获得肖邦国际音乐大赛金奖的那一刻起，李云迪的名字就传遍了大江南北。精湛的钢琴琴艺加上俊朗的外形，李云迪似乎颇具成为大众明星的潜质。他甚至获得了一个称号叫做“钢琴界的木村拓哉”。

然而，就在李云迪的前东家DG公司试图对他进行华丽的打造和营销时，他却似乎对镁光灯和各路宣传丝毫不感兴趣，依然醉心于当初的自己：举止随意，不喜言谈，乱蓬蓬的头发上平日压一顶棒球帽。他甚至老老实实地告诉媒体：“我根本不知道木村拓哉是谁。”

然而，正是这位看似不食人间烟火的年轻艺术家，在刚刚结束的龙年春晚上，却一改平日清冷的风范，和王力宏跨界激情演绎了一首《金蛇狂舞》。莫非古典音乐大师如今也要通过跨界来实现自身的商业价值？

在中国大饭店三楼的会客厅里，《中国经济周刊》记者见到了风尘仆仆的李云迪和他的父亲李川。和在纽约卡内基音乐厅舞台上那冷峻的大师气质不同，台下的李云迪看上去更像是一位健康阳光的80后大男孩。而当他开口讲话时，又是另一种高于他年龄的成熟与利落。李云迪语速很快，言语简洁地一如他指尖的黑白琴键。

李云迪的父亲李川告诉《中国经济周刊》，目前他们一家人居住在北京市朝阳公园附近，除了旅行参加各种演出活动，李云迪每天仍在家里练琴4小时以上。

“云迪的生活很简单。每天除了练琴外喜欢和朋友喝喝咖啡，从来不去酒吧。从十几岁开始，他所有的活动安排和演出曲目都是自己决定的。”李川表示。

此次在春晚的演出，李云迪表示，这并不意味着他“改变风格”或者“跨界”，而仅仅是新春佳节他为老百姓量身打造的一道“家常菜”。

“我弹钢琴既要给专业人听，也要给大众听。就像是咱们中国美食，有吃四川菜的，有吃粤菜的。我爱吃川菜，也爱吃粤菜。给不同喜好的人群上合口味的菜肴，这是我这个厨师的义务。我希望不论是老百姓还是专业人士，都能听到爱听的音乐。”

“节目的形式是导演组决定的，我自己也思考衡量了很久，最终决定信任导演组的决定。”李云迪坦言，“我是钢琴专业，这是我的根本，我不会绕出到钢琴以外的专业。”

李云迪告诉记者，参加春晚既是给全国父老拜年，也是给他的“红色中国年”画上了一个完满的句号。

2011年，李云迪发表的两张专辑《Live In Beijing》和《Red-Piano 红色钢琴》全部是以中国音乐为主题。其中收录了《黄河》、《彩云追月》、《在那遥远的地方》等大家耳熟能详却又经过新的艺术处理和演绎的中国作品。同时，他也在海内外许多城市举行了“李云迪——2011红色钢琴中国经典”的个人世界巡演，其中的曲目也全部秉承“中国风”。

“音乐的本身是跨越国界和民族的，是一种桥梁。通过我的表演，我希望大家可以放松和沉静地感受音乐所表现的力量，去感受中国这个文化大国展现出来的东方美，一种不可思议的美。”李云迪表示。

对话李云迪

问：约书亚·贝尔是美国灸手可热的音乐大师，演出酬金平均每分钟高达1000美元。但有一次他突发奇想，衣着朴素地站在街头演奏，结果43分钟只得到了32.17美元。这似乎说明，艺术家的成功不仅需要专业的技巧，商业营销和市场运作也是不可缺的。你怎么看待这一观点？

答：我想通过钢琴推动中国音乐的研究发展，中国需要一个像肖邦一样有世界影响力的艺术家。对音乐真不真诚是在自己的内心和血液中的，这是一辈子的事情。因此，跟我的艺术理念不符的商演我肯定不会去。

不过，在艺术范围之内，我还是愿意配合商业活动的。例如我拍摄微电影，是为了能够更好地支持社会公益事业。我参加春晚，这不是一个体现自己水平如何高超的舞台，主要是为了大家一起来放松，开心，过个好年。

艺术是需要推广的，商业除了体现自身的价值之外，也在引导更多的人走进音乐的世界。

无论如何推广和包装，最核心的部分永远来源于自己。没有自身的行为，怎样包装都是不成立的，一切都是基于实力和业绩。

问：在你的个人世界巡演经历中，你认为中国音乐在世界上的影响力如何？

答：在过去的一年里，不论在美国、英国、德国还是其他国家，大家对我演奏的中国曲目反响都非常热烈。他们听到后的第一感觉是：哇哦，世界上还有一种如此动听和绚丽的旋律。这次我在德国演奏《皮黄》，演出结束后，观众们都纷纷来找我，希望了解这个作品的背景：它来自什么地方？它讲述了什么故事？每个人都是好奇而热切的。

中国有悠久的历史，可以挖掘的音乐有很多，例如我专辑中由民歌改编的《在那遥远的地方》，京剧改编的《皮黄》等等。这些算是一个让更多世人聆听中国声音的开始。

中国的优势是我们有悠久的历史，那些历史所记录的都是人类发展的过程，是我们的文化财富。我们有那么多好的诗词歌赋，里面的故事灵感都可以拿来创作音乐作品。中国音乐正处在一个高速发展的道路上，我相信在不久的将来，一定会创作出更多属于中国的、被世界认可的音乐作品。

问：你如何评判中国音乐市场现状？

答：必须承认，中国的文化市场发展迅猛。举个简单的例子，中国的专业音乐厅已经比十年前要多很多，几乎每个城市都有文化场馆。

中国音乐市场从硬件上看，设施已经可以和欧美相比。我觉得我们目前最缺乏的，是艺术管理的专业人才，音乐家的服务团队跟国外相比还有一定距离。不论是主办方对专业性的安排和了解、和世界一流艺术家的联系合作、对艺术家旅行和演出的需求满足等等，在国外都很规范和专业，但在国内不是这样，主要原因就是缺乏该领域的专业人才。希望未来有更多学校能开设艺术管理专业，有更多年轻人愿意从事这个领域的工作。

更重要的是，我认为中国音乐的发展首先要从“专”做起，没把专业技术积累精湛就浮躁跨界，只会欲速则不达。钢琴、声乐等各艺术行业分工要明确，要有专门的组织机构去研究管理各领域的创作。我也希望国家能够借着文化大发展的东风，多出台一些针对艺术发展的政策，尤其是支持艺术专业化的发展，更多地重视艺术本身。