1. 和服上的徽标 　设计师：Anamorphée

位于日本京都的松阪屋百货公司创立于1611年，比较初以制作和服起家。松阪屋非常欢迎我们到他们的档案馆去。从这场邂逅中诞生的便是这条方巾。爱马仕闻名遐迩的徽标，四轮马车和马童的剪影，以真丝拼贴的形式出现在和服背面。和服的意蕴丰富而深远，穿着和服更是一项要求严格的传统学问。年龄和社会地位决定了这一服饰的图案花色，场合和季节又为其增添了更多规则。例如，袖子的形状和长度，腰带的设计，均有特定含义，图案的灵感则源于多样主题。花朵主题因季节而定：木兰花、兰花、桃花等用来点缀春日和服;荷花、车前草、睡莲等则是夏天的应景之作;枫树、柳树、栗子是秋之象征;水仙、红浆果和玫瑰则专为冬季而备。常见生物，如兔子、鸟、蜻蜓和虾已取代了古人喜好的狮子和骆驼。图案还包括一些日本人喜爱的自然现象，以太阳系、海浪或是云彩的形式出现。千变万化的几何形状，从火车到阳伞等包罗万象的物品主题，天然景致和人文建筑……此外还有独特的“江户小纹”(edo komon)，图案主题由许多细密小点组成，更是在17世纪末风靡一时。

　2. 红心皇后　设计师：Pierre Marie

曾为爱马仕设计了一套神兽扑克牌的设计师，如今则带领它们在方巾上跳起了优雅的圆圈舞。彩带飞扬，扑克牌们簇拥着中央的大王，如众星捧月。而这张决胜的王牌，正是一匹赛马!在这牌戏里，土、水、火、气——这四种元素也展露出欢快模样。精致笔触描绘出一番诙谐梦境：鱼儿们吞云吐雾，龙女们对镜理红妆;狗儿们击鼓奏乐，鸟儿们慷慨陈辞。在空中，鸟儿们的世界里，那女士化作展翅高飞的鸽子;在地上，她又变成尖鼻子的小狗。在水中，黑桃骑士就是一只迷人的海马，方片国王则露出鳄鱼的微笑……万般童趣，就在我们的指尖延展。

　3. 阿帕切的宇宙起源 设计师：Antoine Tzapoff

我们身处1880年的美国亚利桑那州东部。头戴金鹰和隼羽的印第安勇士，无论是打猎还是出征，都如鹰隼一般，目光锐利，身手敏捷。他属于“白山阿帕切族”。白雪皑皑的山颠，让冬季如此严寒却又如此美丽，他们部落的名字正源于此。滋养万物、布施雨水的“Gahan”诸神镇守四角。勇士立于画面正中，由象征宇宙的符号环绕。背景里，四张面具画的灵感来自祈福舞者在祭祀仪式时，就会用心描绘的纹身图案。四张脸都戴着面罩，和装饰有猎鹰绒毛的丝兰头冠。日、月、星是宇宙的象征;蜂鸟和蛇的抽象图案象征着孕育万物、恩泽大地和人类的丰沛雨水。仪式中，舞者会披挂起这些配饰，手持木杖上的画面被闪电和山峦环绕，此外还有在雨中获得生机的玉米嫩叶。

　4. 生命之树 　设计师Christine Henry

这株由各种布料拼贴而成的树暗喻着人和植物——纺织品必备原料之间的永恒关系。古时候，布料在很长一段时间里都被视为比较珍贵的财富，世代传承或作为货币流通。由此我们总会联想到“丝绸之路”……在热带，人们把树皮捣烂，直至它变得柔软;在西非是木槿，在印度是黄麻，在亚洲其它地区，是荨麻科的各种植物，在欧洲则是汉麻……花、叶和果实则提供了丰富的色彩……这是一株多彩的树，每片叶子都披挂着布料，上面装饰着由点线和圆弧构成的和谐图案。几何图形是一种文化、一种信仰、一种社会阶层的象征，这些繁复图案有时会具有魔力，或成为趋吉避凶的符咒……这些枝桠是世界的缩影，是罗列审美情趣、外观样貌、制作技术或各种源起的谱系图。用衣服遮护和美化身体，用款式表明自己所属的群体——这是人们自古以来的做法，也是一种对象征符号的演练。将植物纤维纺成布匹，在布匹上作画或为其染色，需要高超的技艺和代代相承的知识。这是人类手脑并用，才会创造出的奇迹。

　5. 爱马仕涂鸦　设计师：Kongo

Kongo是街头艺术家中的一员。他游历了整个世界，从巴西到香港，他作画、构思、与人交流。作为国际涂鸦艺术节的联合发起人之一，他邀请各国的艺术家们到巴黎郊外，在巴尼奥莱(Bagnolet)的街墙上作画。这些作品散发着艺术公社和大都会的生动活力，见证了丰富多样的都市文化。从纽约的地铁到巴黎的砖墙，传递着各种讯息的街头艺术终于建立起自己的群体。此次，Kongo将他的画布从水泥墙移到了丝巾面料上。他像审视墙壁一样审视这块方巾，让文字奔涌，让图画喷薄，让色彩旋动，展现出一如既往的才华、大胆和艺术活力……爱马仕，正如这世界一样，每天都在变!

　6. 阿努伊精神　设计师：Natsuno Hidaka

这块方巾是对阿伊努族的致敬。设计灵感源于该族文化的传统图案。编绳和蛙绣装饰着节日盛装，宽大的围裹式长袍与日本和服颇为相似，有的需要耗费一年时间方可完成……这些设计结构和高度抽象的几何图形好似美国移民的百纳被——两种技艺的源起虽相隔一片浩瀚大海，却又如此相似。如今已为数不多的阿伊努人生活在三座岛上：俄罗斯的萨哈林、千岛列岛，尤其是日本的北海道。这个相信万物有灵的民族有着特有的歌舞、语言表达和“熊节日”，以及丰富的手工艺传统。一切物品都值得装饰，无论是箭囊还是卷胡棒——留长胡子的男人们比较需要的工具。阿伊努的女人们则会在嘴巴周围纹上刺青，好似一张笑弯的嘴。她们会坐在草和芦杆搭起的阁楼里，将这些几何线条搭配成柔和对称的图案，以此召唤神明的庇佑;围绕着跳动的心脏的迷宫图案，或是自然界的迂回条纹，都有助于宇宙、云朵、山峦或水道保持其平衡常态。不过这图案的含义依然是个迷团。它们装饰着由榆树或桦树皮纤维，或者荨麻织成的服装，展示着阿伊努精神，一种坚韧的生存力量。

　7. 凤凰神话　设计师：Laurence Bourthoumieux

披着华丽羽毛的凤凰浴火重生。这只神奇的大火鸟，拥有无与伦比的美貌。它是神仙的坐骑，每逢数百年，就会在浸染着乳香和没药香气的柴堆里涅磐，以此获得新生。这只神鸟来自南方，象征着热、夏天和骄阳……以及它出生的城市，尼罗河古城埃利奥波利斯(Héliopolis)。希腊神话中，太阳神阿波罗降生在一棵树上。希腊人就用那棵树的名字为这只鸟命名。那就是椰枣树(希腊语phoinix)，自古代就被人类种植，古人将它奉为繁育和长寿的象征。在中国，道家称这只鸟为“朱砂鸟”，因为朱砂即硫化汞，是炼金术的象征。而这仅距离罗马神墨丘利(“墨丘利”又可指称“水银”即“汞”)一步之遥，墨丘利就等同于希腊神话中的赫耳墨斯(即“爱马仕”的名字)……神话总有魔力带着我们畅游历史。繁茂的枝叶和椰枣果把神秘大鸟环绕在中央，这块方巾就仿如一位来自神话世界的信使。

　　8. 丝巾流转　设计师：Annie Faivre

安妮 费弗尔(Annie Faivre)设计方巾已有三十余年。她从自己过去的作品中——确切地说，是十八件作品中——挑选出一些来，创造出这第十九件。这些大方活泼的图案中都藏匿着一只小猴子，或蜷曲在阿拉伯花纹里，或蹲踞在骆驼背上，或挂在藤蔓间……轻佻顽皮的小动物代表了回忆，或者标签，或者崇拜物，又或三者皆有。它是联结这些图案的主线，根据描述对象的不同，将主题延展为一个故事、一段旅程，或者一件物品。它也应合了设计师的祖父比较喜爱的一句谚语——“不要教老猴子怎么扮鬼脸”，意思大致等于“别教你祖母怎么吃鸡蛋”或中国俗语“班门弄斧”。各种图案汇聚于此，向我们讲述着各种文化、精神理念、手工艺技术，还有流水、大地和阳光。比较后一只小猴子就是《丝巾流转》的标签：它头插羽毛，尾巴作画刷，非常好认。然而其它图案则略经重组，邀我们参加一场猜谜游戏，谜底就是这些方巾的标题：《世界联盟》(2004)，《飞毯》(2006)，《如空气般自由》(2003)，《海的邂逅》(2001)，《游牧金饰》(2009)，《冬天的花园》(2007)，《香料国度》(2001)，《巴比伦河》(2005)，《大草原艺术》(1991)，《珍贵土地》(2002)，《织物的旅行》(2009)，《树之传奇》(1998)，《天穹》(2010)，《地中海》(2003)，以及《马瓦里马之舞》(2008)，《太阳王》(1994)，《魅惑动物》(2010)。所有的答案都在这方《丝巾流转》里(1995)。

　　9.痴迷无限　设计师：Zoé Pauwels

凭借她对物理和数学的浓厚兴趣，左伊 保威尔(Zo Pauwels)带领我们踏上了一段“通向无限——即万物起源的旅程”。这款丝巾的构图丰富而奇特，灵感来自夸克、反夸克、光子、质子和中子。一幅充满迷幻色彩的画面，一场科学的盛宴，一团宇宙辐射……世界的诞生、物质对反物质的一次小小胜利?物理学和数学中的诗意构想是如此激动人心，以至于科学爱好者们觉得它非常唯美。同理，由此产生的各种形状就如无限一样有种激荡人心的美，它是思想的单纯转化，又或是对所有生命都仰仗的无形现象的视觉呈现。DNA的双螺旋形状不就是完美的比较佳体现吗?这不是什么魔法，也不是奇迹;而是简单的事实——孕育万物的惊人力量。

　　10. 神奇“凯莉包”　设计师：Dimitri Rybaltchenko

为什么这道光会让完美的东西变得愈发卓尔不群?这仿佛仙女施加的“魔法”是从哪里来的?为什么凯莉包会成为你梦寐以求的终生伙伴?迪米特里 莱保特琴科(Dimitri Rybaltchenko)通过想象，以轻快戏谑的基调描绘出凯莉包的模样。它是群星之王，恍若浮游在色彩斑斓的天空里。只需魔棒轻轻一点，它的闪亮形象就出现在了这条丝巾上，仿佛永不熄灭的梦想。凯莉包的魔力永远都不会消褪!

　11. 平原印第安艺术　设计师：Sophie Koechlin

霍皮族和纳瓦霍族印第安人以各种几何图形装饰他们的华服。在平原生活的印第安部落都尤为喜爱这种图案。欧洲人传播到新大陆的玻璃珠子光洁闪亮，传统的木珠、骨头和贝壳装饰更为这些抽象图形增色不少，让人不禁想象起广袤的原野、太阳之舞、围成圈的帐篷和骏马飞驰。三角形、菱形、圆圈和方块组合成千变万化的图案;其中一些更是蕴含深意，知情人只需一瞥即可明白它们所代表的文化、种族、宗教……据传说，印第安人的马匹源自西班牙。十六世纪时由西班牙探险家柯特兹(Cortés)及其随行的征服者们带至美洲，印第安人起初称之为“大狗”。这些马儿逐渐成了他们生活中必不可少的部分，参与劳作和祭祀仪式，陪同披挂刺绣和珠子的主人们出席庆典和聚会。在这块方巾上，精心摆放的印第安人与马的盛装是对该民族的真诚礼赞。边框设计的灵感则源于印第安人的长袍、马毯和鞍垫上的花纹，位于中央的是平原印第安人比较大集会“乌鸦聚会”(Crow Fair)上马匹的胸前装饰，下面是紧贴马鬃、与马具固定在一起的额革，环绕马肩隆起处的斜带与四角的小行囊相接;头发或羽毛做成的垂饰、彩虹、项链和吊坠更让这幅图画极富民族特色。

　　12. 卡瓦尔卡多 　设计师：Henri d’Origny

卡瓦尔卡多(Cavalcadour)，多美妙的名字;和游吟诗人的名号(troubadour)刚好押韵。后者用华美诗篇取悦宫廷贵妇，前者则负责掌管宫廷马厩。在这款《卡瓦尔卡多》丝巾上，几条缰绳排成欢快的队列，蜿蜒扭转，宛如丝带。精美的百合花形环扣和法国王冠，灵感源自尚博尔伯爵(Comte of Chambord)所用的御马环扣。他是查理十世的孙子，贝里公爵(Duke of Berry)之子，波旁皇族正系的比较后成员。可是因为1874年被法国议会放逐，他一生都无缘执政。设计者从埃米尔 爱马仕的珍藏馆中借鉴了这些缰绳的设计，想象着口衔和马镫的模样，让卡瓦尔卡多，宫廷御马官，指引着他的画笔。

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