专访设计师郭培：解读设计的背后故事

设计师郭培从业已近30年，她的作品代表极致奢华的女性梦想，并在充满创造力的设计和精湛的技艺中，让世界一次次感受到中国高级定制的力量和方向。但因行业的局限性，圈外人对她相对陌生。可就在上个月，一场大洋彼岸的时尚狂欢met ball，让郭培走入了普通人的视野。各社交网站被她的作品刷屏，虽然在国内批评多过赞誉。但郭培却非常洒脱的微笑道： “我其实没那么在乎呀，因为我不能要求所有人都完全理解我的作品嘛”。

Q：美国大都会“中国：镜花水月”展览上，著名歌星蕾哈娜成功展示了郭培老师的设计，感想如何呢?

A：蕾哈娜演绎的是我在2008年设计的一件皇后服，经过上万小时的高强度制作。为了表现中国帝王特有的颜色，我与意大利工厂进行了长达半年沟通。礼服的名字叫“爱的永恒”，表现女人极致的美。女人极致的美并不是由年龄呈现的，而是由她承担的责任呈现的。一个皇后能承载一个国家的责任，所以这件衣服用重量来体现她对责任的担当。

Q:国内外对此件衣服的评价是否不同?

A: 很奇怪，国内国外的声音不一样的。红毯之后，纽约时报、华尔街日报等这些知名媒体都刊登了蕾哈娜穿着我作品的照片，当然也包括国内的一些媒体。雷哈娜的助手第一时间打电话给我，替蕾哈娜表达真挚的感谢，因为此件衣服令蕾哈娜4年后重返纽约时报的头版位置。

我其实也特别感谢她，她对这件衣服的驾驭，让这件作品重新焕发光芒。因为这件作品在之前的发布秀场其实是被忽略的，但是，现在在一个新的空间、时间，历史又给予了她的一次新的生命，所以我很感谢她。

在那之后，我去美国的超市购物，当地收银员都会问“你是那个中国的设计师吗?”后来从纽约到洛杉矶，出关的时候，一个服务人员看到我的护照，问到“designer?”

同一时间，我也看到国内媒体的反应，将这件礼服戏称为“煎蛋”、“鸡蛋饼”。都没关系，一件设计如果能激活一个人的想象力，能让很多人兴奋，其实也是件好事。

　Q：本次大都会展览中还有您另外的作品在展出吗?

A：对。另外一件是大金，是我12年前的设计，2005年发布的。那件衣服用了5万小时制作，全部用金线一遍遍地绣。那块面料也是意大利帮我做的，成分是棉，然后用金箔通过特殊的印法做了一层淡淡的底。我们的绣工有100多人，用了5个多月的时间。对我来说，也是我人生中一件用这么多小时来制作的衣服。做那件衣服的时候是我从业20年，我当时就想用尽全身解数来做一件比较美的衣服，能够呈现我事业、能够代表我事业高度的、能表达我内心的愿望和追求的一件衣服，当时没有名字给她，就给她取了个“大金”。

她在12年后呈现在大都会博物馆，在一个独立的空间，周边都是一些佛像，策展人在他头顶上放了一朵莲花，她不再是12年前我内心咬牙切齿的表达，她特别的安静，就像在佛前绽放的一朵金色莲花，表现出的至高无上的敬意。大金也算是我对时尚的敬意，对艺术的敬意，也是我的一种人生态度。

　Q: 如何看待西方对中国文化的解读?

A:西方去解读我们的文化是一件很好的事情，因为我认为这都是人类的财富，它不应该局限于某一个国家或某一个民族，如果我们民族的文化能够推动人类的文明，推动人类的审美和时尚，我觉得这是民族的伟大之处。

其实丝绸之路就开始向世界传播我们的美，向世界传播我们对美的态度。我们的文化给世界带去来了很大的影响，这是属于人类共同的文化。

　Q: 您怎么来定义中国风?

A：我其实对中国风没有定义，我是个土生土长的中国人，是中国文化的血脉，而我的作品里流淌的都是我的血脉。有时候很庆幸自己没有到西方进行过学习，因为所有现在作品中的所有元素都是东方的。